Коментарий

Мартин Кембл (ART LABOR Gallery, Китай)

Поделись

Мартин Кембл (Канада) является куратором, основателем и директором галереи современного искусства ART LABOR (Шанхай, Китай). Галерея Кембла в Шанхае, который является культурно-торговым центром Китая, представляет местных и зарубежных художников. Мы обратились к нему, чтобы узнать в каком направлении развивается современное искусство Китая и на каких художников Китая стоит обратить внимание.

Расскажите о начале своей карьеры. Всегда ли Вы интересовались искусством?

Я вырос окруженный искусством. Моя мама была агентом в сфере искусств и открыла в Канаде свою художественную галерею. Сама она так же была художницей, как и мой папа. Но меня больше интересовало сценическое искусство, поэтому я выбрал музыку и театр. Я не планировал следовать за своей мамой в мир изобразительного искусства до тех пор, пока я не оказался в Китае. Здесь я работал на различных работах, играл в кино и тогда, совершенно случайно, представилась возможность открыть галерею. Это было 6 лет тому назад. С точки зрения бизнес-инвестиций это было большим риском. Я имею в виду, что вероятность заработать деньги на галереях очень мала. Не думаю, что люди делают это ради денег.

Можете ли Вы рассказать о профиле своей галереи? Какие виды искусства, в основном, Вы представляете? Чем отличается Ваша галерея от других галерей Шанхая?

В Китае арт-рынок очень своеобразен. Только совсем недавно Китай стал интересоваться международными художниками. Наша галерея является одной из первых, представившей, наряду с китайскими художниками, добрую половину зарубежных художников. Прежде было мало галерей, экспонирующих зарубежное искусство, а в Пекине было только несколько художественных агентов, представляющих зарубежных художников. Вы знаете, это очень дорого и сложно получить разрешение на ввоз произведений искусства зарубежных художников. В Китае существует очень сложная таможенная система, чем-то похожая на российскую.

Но мы открыты для всех. Мы ищем художников, которые, по моему мнению, творят интересно. Это должно быть уникально и что-то, чего мы не видим в других галереях. Мы стараемся достичь оригинальности, сами будучи уникальными.

В Шанхае имеется много других галерей, но они, в основном, ограничиваются китайским искусством. В качестве международной галереи мы являемся как бы аномалией, необычными. Многие галереи представляют исключительно художников Китая. Все-таки Шанхай весьма космополитичен, мы воспринимаем его в качестве международной базы в Китае. Я думаю, что наша галерея не могла бы существовать в Пекине, который является очень китайским городом.

Могли бы Вы прокоментировать современное искусство Китая? Что значит быть художником нового поколения в Китае? Я помню наш последний разговор, когда Вы упомянули, что молодое поколение художников пытается найти себя и уйти от стереотипа подражателей, найти новое китайское искусство. Это все еще продолжается?

Я бы не сказал, что остальная часть мира чем-то отличается от Китая. Я бы сказал, что все, что было создано раньше, можно охарактеризовать как современное искусство Китая, так как оно действительно было о самом Китае. Эстетически были соблюдены определенные ожидания, например, цвета, которые художники использовали в 90-ых годах, символические образы - это было китайское искусство. Однако, через некоторое время стало скучно, так-как китайцы не стараются вводить новшества. Поймите меня правильно, страна постоянно меняется и в тоже время не меняется. Китай - это постоянное противоречие.

Искусство Китая имеет тенденцию саморефлексия. Примером являются произведения Ying Yefu. Он создает тушью очень эстетичную, скрупулёзную живопись. Это один из самых известнейших художников. В его работах, особенно в ранних, видны признаки Восточной Азии и саморефлексии. Его новые работы выражают большую самоуверенность Китая. И это очень интересно, так как это уже не самокритика, а выражение статуса-кво страны. Это новое открытие национализма и самоуверенности, которой не было 10 лет тому назад, когда они постоянно оправдывались за свои действия.

На каких молодых художников Китая Вы рекомендуете обратить внимание?

Безусловно, есть очень хорошие. Об Йинг Ефу (Ying Yefu) можно сказать, что он не очень известен в мире, но среди местных он, конечно, популярен, и я думаю, что он особенный. Он уникальный хдожник, однако - аутсайдер. В Китае довольно маленький мир искусства. На самом деле, есть только несколько действительно исключительных художников, на которых надо было бы обратить внимание, следить за их творчеством и коллекционировать их произведения. По крайней мере, мне так кажется.

Мне также нравится shang chungshang из Пекина, выставка которого была представлена нами прошлым летом. Произведения Джианг Лехуа (Zhang Lehua) в настоящее время ужасны, но мне нравятся его ранние работы. Он создает образовательные плакаты. На сайте www.guan-dian.org есть хороший выбор чудесных галерей и список достойных внимания художников из Пекина, Шанхая и всего Китая. И это действительно хороший список.

Вы упоминали Йинг Ефу, который был художником - самоучкой. Это то, что Вы в основном ищете - искусства аутсайдеров?

Да, возможно. Мы действительно не представляем популярное искусство. Я думаю, что мировое современное искусство пришло в упадок. Необходимо найти новое направление, какой-нибудь новый стимул. Чаще всего произведения современного искусства являются производными других предметов. Поэтому в настоящее время очень много стандартных художников.

В Китае вся проблема в том, что художники пытаются найти и разработать определенный стиль и культуру, что чаще всего это перевоплащается в культуру уличного стиля. И проблема в том, что в таком искусстве отсутствуют серьезные исследования.

Я думаю, что можно создать что-то в виде поп- сюрриализма, и оно будет выглядеть довольно просто и карикатурно, однако это может быть обосновано на глубоком смысле культуры в историческом понимании. И подтверждением этому являются произведения Howit Tsui. Он пишет свои картины тушью и мы в феврале выставим экспозицию его картин. Он замечателен. Ему 35 лет и он создает такие невероятные произведения тушью! Они выглядят как карикатуры, выполненны в стиле поп-сюрриализма, но каждая работа основана на длительных исследованиях.

Если Вы спросите у художника этого же поколения: ''О чем ваши произведения?'', они ответят: ''Ну... Я не хотел бы говорить...''. Или они покажут фотографию игрушечного медведя и на вопрос, почему они выбрали именно его, отвечают: ''Потому что это игрушечный медведь. Мне нравятся игрушки''. Или отвечают, ''Я не хочу объяснять. Все равно не поймете''. Но на самом деле, они не в состоянии объяснить. У них нет теоретической подготовки. Будучи молодыми, они не читали теорию изобразительного искусства, книг по критике искусства, они просто рисовали карикатуры и маленькие эскизы. Они были слишком заняты изучением бессмысленных наук, которые в дальнейшем им совершенно не понадобились, таких как - коммунистическая пропоганда, история и математика. Будучи молодыми, они не уделили должного внимания искусству. Я думаю, что художники западных стран, еще будучи школьниками средних школ, в возрасте 13-14 лет сознавая, что они хотят заниматься творчеством, много читают об искусстве и изучают его. Это становится их целью.

Все галереи Китая жалуются на недостаток качественных произведений. Если находишь художника, который создает что-то интересное, то ему не хватает времени на создание нужного колличества произведений для удовлетворения рыночного спроса. К этому очень быстро приспособились представители циничного реализма такие, как Джианг Щаугеонг (Zhang Xiaogang) и Юэ Минджун (Yue Minjun). Эти парни принадлежали поколению, которое много и тяжело работало. Они жили в бедности, голодали, но тем не менее они упорно трудились и создали огромную студию, наняли много ассистентов. Художники сумели удовлетворить рыночный спрос, подстроиться под него, и это позволило инвесторам коллекционировать их произведения. Если люди не могут приобрести произведения художников, то и интерес к ним пропадает.

Вы знаете, галерея приветствует художников, которые создают по 12 картин в год и имеют обязательства перед галереей, так как курирование выставок занимает много времени и, если нет достаточного колличества произведений, которые можно продать, то и галереи это невыгодно. Поэтому, все склонны к поискам художников, которые могут сделать чуть больше... А это довольно сложно. Это трудно говорить, но это правда.

На мой взгляд, как художника, нужно очень требовательно к себе относиться и если расслабишся, то и не используешь все свои творческие возможности. Нельзя почивать на лаврах.

Какие есть возможности у молодых художников, приезжающих из-за рубежа в Шанхай? Есть какие-либо проекты? Приглашают ли галереи Китая художников из-за рубежа?

Есть несколько программ. В Пекине есть платная резиденция галереи Red Gate. Однако, это стоит не очень дорого, примерно 500$ в месяц. Вам выделяется студия, получаете доступ к материалам, которые сравнительно дешевые. Вы также получите возможность увидеть местные методы производства, можете работать с глиной и т. д.

Шанхайский Swatch Art Peace Hotel предоставляет резиденции на 6 месяцев для всех творческих людей - танцоров, художников, писателей, скульптороы, музыкантоы и т.д. Одновременно там могут проживать 18 человек. Это 5-ти звездочный отель, расположенный на набережной Бунд с видом на Пудун с доминирующей на горизонте башней небоскреба Oriental Pearl Tower. В отеле большие комнаты с замечательным дизайном. Каждый получает студию для своей работы. Замечательно то, что Вы получаете жилую комнату и студию. Я думаю, что это одна из лучших резиденций, которые мне приходилось видеть.

Но проблема в том, что во время пребывания в резиденции, нельзя созданные здесь произведения выставлять на показ в Шанхае. У них есть еще множество условий и это одно из них, что вызывает недоумение. Ты, находясь в Шанхае, создаешь произведения и должен переслать их домой, что очень дорого стоит. Художники не могут себе этого позволить, так как в основном это небогатые люди. Но есть в Шанхае и другие резиденции.

Спасибо за ответы!

 

Коментарий

Вы успешно поместили "" в коллекцию ""

Your basket session has expired.

Save the changes first!