Персона

Кристина Норвилайте

Поделись

Творчество художницы, иллюстратора Кристины Норвилайте ценится не только в Литве, но и за ее пределами. За свою карьеру она представила более 30 персональных выставок, иллюстрировала более 80 книг, а в 2009 г. на выставке "Estampas" была награждена дипломом за чистоту пластического языка. С художницой мы встретились в ее уютной студии в Ужуписе.

Ты изучала графику в Вильнюсской академии искусств – как ты выбрала этот путь и именно этот творческий язык? Были ли другие размышления? Или ты родилась, зная, что станешь художницей?

Нет, с рождения не знала (смеётся). Я очень любила и часто посещала театр, кино, читала много книг. По окончании школы у меня появилась потребность выражать свои мысли посредством искусства, однако нинаписание текстов, ни теория меня не удовлетворяли.

А линогравюра появилась сразу – попробовала и мне очень понравилось, не могу объяснить логически почему. До этого я испробовала много техник, но линогравюра — это моя любимая техника, потому что соответсвует моему темпераменту. При поступлении в акдемию мне не пришлось долго размышлять, и когда комиссия меня спросила: „почему графика?“, я ответила: „потому, что мне она очень нравится“. Не могла ответить почему конкретно, просто знала, что эта техника мне наиболее близка.

Ты интенсивно участвуешь в выставках. Достаточно ли остаётся времени для творчества?

Выставок не будет без творчества (смеётся). Творчеству я уделяю действительно много времени. Работаю ежедневно.

Дисциплинируешь себя?

Да, самодисциплина действительно необходима. Когда участвуешь в разных выставках в Литве и заграницей, без неё не обойтись. Надо хорошо обдумать, когда и где будешь участвовать, какие выставки будут зимой, какие – летом. Циклы… Иначе приготовиться к персональной выставке не удалось бы.

Но у меня потребность в моем творчестве и без него я не могу прожить больше двух дней. Если у меня не получается поработать днём, то принимаюсь за работу ночью, когда все засыпают. Если я не выражаю свои замыслы в творчестве, то во мне слишком много всего накапливается и кажется что я "взорвусь". Другие могут поговорить, поделиться впечатлениями, а мои впечатления и задумки скапливаются в голове. Пока не сделаю задуманной работы, не нахожу себе места и жаль впустую потраченного времени. Может это и хорошо, всегда чувствуешь недовольство собой – это подталкивает вперёд и позволяет все время находиться в движении. Более того, ежедневная работа позволяет оставаться в хорошей форме: знаеш сколько наносить краски, как нажать, какой линолеум использовать. При этом образуется крепкая связь с материалом.

Как появляется новый творческий цикл? По каким этапам? Как ты узнаешь, когда он завершен?

На самом деле мне всегда кажется, что ещё не завершен. В каждом цикле хотела бы что-то улучшить, всевремя кажется, что могла бы сделать что-то ещё. Но…

Жизнь случайно диктует темы. Не знаю как у других художников, но у меня очень сильно развита интуиция. Появляется тема, цвет, настроение, стараешься этого не упустить. Если в течении какого-то времени это ощущение не пропадает, то начинаю его реализовывать. Интуицию надо также дисциплинировать, надо замечать, когда что-то “зацепило”, интересна ли тема.

Например, в моих новых картинах доминирует тема анатомии, готовлюсь к новой выставке. К этой теме меня подсознательно привели мои визиты в клинику Сантаришкес. Я и не думала, что, закончив академию, еще когда-нибудь вернусь к теме анатомии. И вдруг анатомия становится такой актуальной. Вот ещё дочь ногу сломала (смеется).

Я никогда не думала, что когда-нибудь сделаю выставку на музыкальную тему. Но каждый день, рисуя эскизы, наблюдаю, что вокруг меня: пианино, звук… Тема завлекает меня как торнадо. Делаю 20-30 новых работ и отпускает. Выговорилась...

Так и появляются циклы.

Думаешь ли ты о том, какова будет реакция зрителя? Какой смысл или эмоции ты хочешь передать зрителю?

Зритель мне очень важен. Но не всегда получается думать о нем, потому что в первую очередь хочется высказать и передать свои мысли. Во время выставки наблюдаю за тем, как зритель замечает ту или иную мысль в моих работах. Но во время работы о зрителе думать тяжело. В это время думаю о технике, теме и форме: как лучше отпечатать, как вырезать, какой цвет использовать. В это время хочется поскорее все закончить, высказаться.

О зрителе начинаю думать тогда, когда отбираю картины для выставки. В этот момент важно, чтобы тема была ясно выражена и волновала зрителя. Для меня выставки очень важны, так же, как и диалог со зрителем, ведь для того и делаются выставки. Для себя самой могу и дома картины экспонировать. Зритель вносит новые мысли, придает смысл моим работам больше чем я сама.

Отождествляешь ли ты себя со своими персонажами? На сколько ты сама присутствуеш в своих картинах?

Много, очень много! Каждую картину можно прочесть, в них очень много информации обо мне, ничего не скрываю (смеется), все показываю.

Творчество тебе – как дневник?

Когда-то я вела дневник, но с тех пор как появилась потребность проявлять себя в творчестве, я все высказываю в своих картинах. Когда я работаю с иллюстрациями, я сразу начинаю работать с изображениями, они и есть мой язык.

А когда у меня появляются новые инструменты… Даже новая стамеска может спровоцировать новую тему, так как появляются новые возможности.

Когда я делала орнаменты, то я говорила орнаментами. А теперь по другому. Я очень хотела, чтобы в этой выставке были орнаменты. Спасибо тебе за название (название выставки “История одной девочки”), эта девочка во мне пробудила воспоминания. Помню, как в подростковом возрасте я участвовала в конкурсе чтецов и сама выбрала стих Ники Нилюнаса “Песня девочки”. Эта девочка все еще жива во мне. Позже, рождение ребенка заставило думать о том, как эти девочки превращаются в женщин.

Когда я занималась орнаментикой, то говорила, что никогда не буду изображать людей. Меня так интересовали орнаменты, в них так много информации и смыслов… А затем появился человек и все – не хочется оставаться за пределами кадра, говорю о том, что важно для меня – о своей дочери, о музыке,о теле.

На самом деле мое творчество и есть мой дневник.

Персонаж девочки – это ты сама?

Да, именно. Я уже упомянула, что название выставки вызвало мои воспоминания о детстве. Само слово “девочка” почему-то мне очень нравится. Тогда, в подростковом возрасте, я этого не понимала… А теперь осознаю, что вижу себя в этой девочке. Я вся происхожу из своего детства. Из веселых и грустных впечатлений. Оказывается, что некоторые происшествия из прошлого, так сильно впечатлившие меня, и являются основой… Потом взрослеешь. Моя дочь пробудила во мне девичьи воспоминания, с которыми я иду по жизни.

Спасибо за интервью.

Солвейга Гутауте.

Персона

Вы успешно поместили "" в коллекцию ""

Your basket session has expired.

Save the changes first!